La máscara es la fijación de un instante

La máscara es la fijación de un instante
J. Pollock, integró el expresionismo abstracto, pintaba grandes telas con una técnica que consiste en chorrear los colores desde la lata, ponía todo su cuerpo en movimiento y cuando paraba, se fijaba el significado para que el público le dé múltiples significaciones.

lunes, 16 de abril de 2012

PENSAR DESDE EL CUERPO

Festejar el cuerpo.

Eduardo Galeano

Más allá de las disciplinas afines, ¿es posible pensar desde el cuerpo dentro de la universidad?

¿Qué lugar ocupa el cuerpo en este campo?

Los últimos 20 años de gran avance tecnológico y crecimiento material fueron produciendo disposiciones espaciales que gestaron cuerpos, cuyas características equiparan lo académico con lo racional, lo estético con lo perfecto y joven, y el pensamiento poco se movió de su espacialidad cerebral.

El espacio áulico está habitado por cuerpos que se encuentran y ocupan lugares, que se modifican y se afectan mutuamente, propongo la tarea de cartografiar el cuerpo en múltiples dimensiones que desplieguen otros sentidos y no unifiquen saberes, porque el cuerpo contiene diversidad. ¿Se puede pensar desde el cuerpo?

Superposiciones

Superponer miradas, intersecciones que crean perceptos y afectos que fuerzan a pensar. La Universidad puede ser un lugar de expresión, puede ser pensada como un lugar que contenga un extra-ser, aquello que no es ni mi cuerpo ni una propiedad de los cuerpos, lo expresable, un cuerpo en infinitivo, lo que falta entre las cosas, eso que está “entre”, que es poder, voluntad de poder, no significa en absoluto “querer el poder”, sino, por el contrario sea lo que fuere lo querido, llevarlo a la “enésima” potencia, es decir, extraer de ello la forma superior, diría Deleuze.

Sujeto productor

En los últimos años visibilizamos cuerpos aferrados a máscaras blindadas, que no se desenmascaran, sujetos de la reproducción de saberes donde prima la razón sobre el sentir. Tal vez hoy podamos, desde la educación, animarnos a un diseño curricular que incluya otro cuerpo, pensar desde ese “entre”, propiciar el movimiento productor de obra, se trata de hacer del movimiento mismo una obra. Hacer de la repetición una novedad, fugar en algunos momentos de la representación sustituyéndola por signos directos, vibraciones, giros, danzas. Esta es la idea que procuramos cuando trabajamos con escenas que se adelantan a su tiempo, buscando con los cuerpos el movimiento real.

Esta publicación ha contribuido a pensar desde ese lugar, acompañando y mostrando las posibilidades y diversidades de Lo Corporal. ¡Celebro tus 20 años querida KINE!

Claudio Mestre

Psicodramatista, Coord. de Trabajo Corporal, docente de la Universidad de Morón en Formación Corporal de la Lic. En Psicomotricidad. www.claudiomestre.ctn.com.ar

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